记者：如今，在扬州戏剧曲艺界有这样一种现状，就是不缺好演员，只缺好本子，您怎么看待？

　　刘鹏春：我觉得这不仅是扬州的困惑，也是整个戏剧界的困惑，尤其是缺乏好的剧作家。戏剧界曾经有一个误区，就是“剧本剧本一句之本”，现在又走入了另一个误区，注重唱调和舞台的呈现，对编剧人才不是很重视。

　　要培养一个剧作家谈何容易？比如说，很多人认为剧作家可以通用，写戏剧也可以写扬剧，但是从本质上讲不是这么容易。要写扬剧，首先要对扬州这方水土有深刻地了解，要有情感，从某种角度上来说，是骨子里有的东西，他对事情处理的方法、对情感的表达注定了他能不能写出本土的东西。要创作出好的地方戏剧，离不开对这一方水土的深刻理解，离不开对家园故土的深厚情感，其次，才能谈到创作技巧、文本写作。

　　此外，必须承认，在各类文学艺术创作群体中，戏曲作家地位不高，而且待遇很低，跟写小说、电视剧、电影的作家不可同日而语，有时为了更好的生活，好多作家选择改行。

　　记者：您退休之后，为何依然笔耕不辍？

　　刘鹏春：我现在对自己的要求就是，还是要坚持写点东西，写点让自己和别人都感到快乐的东西。随着年龄的增长，我们都会遇到人生共同的难题：老了，思维迟钝了等。我只告诉我自己要保持心态的年轻，不相信衰老能够把我打垮。我有三大法宝抵抗衰老：第一，好奇心。对事物充满好奇心；第二，想象力。无尽的想象力；第三，快乐感。有快乐的感觉。我会玩电脑，会用微信，经常和年轻人交流，包括读他们写的文章。听听他们在想什么，看看他们在写什么文章，我觉得各有各的长处，我要吸取。

　　对待网络上的时髦流行语，我可以说不光是接受，而且感到很欢喜。像“喜大普奔”“人艰不拆”等这些新词的出现，我就很佩服网友的想象力。我认为创作是无止境的，我鼓励大家特别是年轻人发散思维、天马行空。

　　记者：如今从事写作的人越来越多，您对年轻一代有什么建议？

　　刘鹏春：谈到写作，我一直坚持这样的的观点，即写作其实是一种天赋的驱使，是兴趣的引导，最后走上作家道路，都是靠着一种不可自拔的痴迷。我始终认为，每个人对自己人生道路的设计和选择都是注定了的，我从小对写作就很喜欢，没有理由的喜欢。

　　如今，我也经常会遇到一些年轻人想要走创作这条道路，他们跑来让我给他们指点指点，我不会无原则地鼓励年轻人去搞创作，我更看重这个人身上有没有搞创作的悟性和才气。这两点太重要了，不管你写的故事完不完整，哪怕有几处病句也无所谓，但是你得让我看出你的才华在哪，让我看到你才华的光辉，哪怕是一星半点，我会很兴奋，我要的就是这个感觉。

　　记者：您认为地方戏剧要走出地方，在全国有影响，靠什么？

　　刘鹏春：想要作品有全国影响，首先在选材上，必须做到既是本土的又是有广泛认知价值的，将来在舞台呈现出来的时候又是能符合天南海北审美需求的。对演员的要求是，他们的表演能够体现当代一流水平。音乐创作上要充满艺术张力。我曾说过一句话：作家艺术家要有眼界，不要把自家的屋檐当成天际线。而从另一个角度说，你的水平线，既能接近天际线，又让人触摸到屋檐，那就是走得远的大作品了。

　　记者：对扬州繁荣戏剧创作，尤其是扬剧，有什么建议和展望？

　　刘鹏春：首先要知道扬剧的长处是什么。走人文路线可以提高扬剧的文化含量，但扬剧的艺术特长还是世俗人物的描绘。然而世俗生活的展现，这种地气不是书本可以提供的，需要热爱生活，熟悉生活，提炼生活，诗化生活，让生活在午台上妙趣横生。其次，纵然需要戏剧高台教化，也要有温度和柔软度，就像在家教育儿子都不灵验的台词，就不要放在舞台上教育观众。

　　当然，我认为，扬剧目前的队伍，精英，影响和士气都是最好的年代。如果有能在全国产生影响的剧目，前景不可限量。祝福扬剧。

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